Desenho III

Apresentação – Programa, metodologia do trabalho e funcionamento da UC.
Exposição visual e teórica – Desenhar entre a perceção óptica e háptica; os meios do desenho e os seus cruzamentos; funções comunicativas do desenho.
Introdução ao âmbito dos exercícios: perceção háptica e representação do movimento.

CONTEÚDOS:
Representação e visualidade háptica.
Desenho e sinestesia.
EXERCÍCIO (5 a 7 desenhos):
A FACE DE JANUS (1): DESENHO HÁPTICO
a) Visualidade háptica: desenvolvimentos a partir de objeto
• 1 a 3 desenhos; 15-20 minuto cada
b) Visualidade háptica: desenvolvimentos a partir do rosto
• 1 desenho; 15-20 minutos

CONTEÚDOS:
Representação e visualidade háptica.
Desenho e sinestesia.
A FACE DE JANUS (2): DA PALAVRA AO DESENHO
Compila uma lista de palavra/expressões que designem propriedades dinâmicas, sensoriais ou narrativas.
A partir da observação do teu retrato no espelho e das expressões anteriores, faz uma série de desenhos relacionados entre si, onde diferentes atitudes e meios se associam à comunicação de diferentes qualidades e expressões. Considera as diferenças de velocidade, pressão, frequência e intensidade do gesto.
• Aspetos a explorar: ausência de contorno; contaminações entre forma e fundo; construção/desconstrução.
• 3 desenhos A2, 30 minutos cada
• Um desenho à escala real do corpo

Materiais: Meios fluídos diversos (tinta da china, aguada, aguarela, acrílico, guache) e meios abrasivos em barra (carvão vegetal, carvão sintético, sanguínea, pastel, grafite); papel A2.

CONTEÚDOS:
Desenhar entre a perceção óptica e a perceção háptica
Tonalidade e expressão: Desenho de luz e com luz.
Materiais e processos do desenho: uso abrasivo e fluído dos meios; a relação entre novos e velhos meios.
EXERCÍCIO (4 a 5 desenhos):
TUDO O QUE RELUZ: DESENHOS DE LUZ E COM LUZ
Processos a explorar: Grisalha e desenho branco; tonalidade subtrativa; mancha direta

CONTEÚDOS:
Desenhar entre a perceção ótica e a perceção háptica
Tonalidade e expressão: Desenho de luz e com luz.
Materiais e processos do desenho: uso abrasivo e fluído dos meios
EXERCÍCIO
PANÓPTICO (1) – DO CENTRO E À VOLTA: OS REPERTÓRIOS DA MANCHA

1. Considera um espaço definido por contrastes intensos de luz e sombra. Observa-o do centro para a periferia, rodando sobre ti próprio/a, de forma a fazer uma volta completa.
2. Realiza uma série de desenhos de 5 pontos de vista sequenciais sobre o mesmo espaço. Cada novo desenho deve continuar a representar do espaço do desenho anterior, mantendo a mesma escala. O último desenho deve encontrar o primeiro.
3. Recorre a modulações da mancha e a tramas para criar a tonalidade atmosférica do lugar.
4. Tem em conta que cada desenho em cada ponto de vista terá a sua escala de valores e contrastes: a luz emitida por uma fonte interior não terá a mesma intensidade que a luz solar quando observamos o exterior. Está atento/a a impressões ópticas como a contraluz, os ângulos de incidência,
Materiais: Meios abrasivos e fluidos diversos. Folhas de papel A3 ou A2.
Duração: 30-45 minutos cada desenho, 4 a 5 desenhos.

CONTEÚDOS:
Desenhar entre a perceção óptica e a perceção háptica
Materiais e processos do desenho: o Desenho Cinemático.
EXERCÍCIO
PANÓPTICO (2) – DESENHO CINEMÁTICO: OS REPERTÓRIOS DA LINHA
4 a 5 desenhos

Considera um espaço amplo, dentro do qual te possas mover em círculo, observando da periferia para o centro. Coloca ou elege um elemento no centro desse espaço, que sirva como referência de escala e afastamento (uma árvore, uma aresta, um poste).
Movendo-te em torno desse centro, realiza uma série de desenhos sequenciais do mesmo espaço, visto de 4 pontos distintos, sobre papel “de engenharia”. Em cada desenho, o elemento central deverá manter a mesma escala.
4 a 5 desenhos mínimo, 20-30 minutos cada.
No final, sobrepõe os desenhos de forma a coincidirem no elemento central.
Materiais: Lápis de grafite HB, 2B e 4B, ou caneta fina, marcador médio e marcador grosso; lápis de cor. Papel branco A2 e papel “de engenharia” A3

CONTEÚDOS:
Desenhar entre a perceção óptica e a perceção háptica
Materiais e processos do desenho: o Desenho Cinemático.
EXERCÍCIO
PANÓPTICO (3) – DESENHO CINEMÁTICO: MANCHA, LINHA E MOVIMENTO
4 a 5 desenhos

CONTEÚDOS
Materiais e processos do desenho: uso abrasivo e fluído dos meios; processos de transferência de imagem; a relação entre novos e velhos meios.
Interligações entre a marca desenhada, a imagem impressa e a imagem projetada.

EXERCÍCIO
REPRODUÇÃO, SÍNTESE E METAMORFOSE (1)
4 desenhos

Este segundo projeto encoraja a exploração de novas relações entre os meios tradicionalmente associados ao desenho, as tecnologias quotidianas da imagem e processos de reprodução e transferência. Estas relações constroem-se através da exploração criativa de desenhos e métodos de outros artistas, designers, ilustradores, arquitetos ou cartógrafos.
A base do trabalho nas 4 sessões será o arquivo de referências fornecido na aula, em conjunto com as fontes e referências de cada estudante compiladas no seu diário gráfico. É importante que o atlas de desenhos de cada um seja extenso e plural, para que dele resultem combinações improváveis e estimulantes.
O exercício da reprodução e apropriação pelo desenho de outras obras e imagens tem uma história onde se cruzam o ensino da arte, a miscigenação de culturas populares e eruditas ou a provocação de novas ideias. Mas também se entrelaça nos debates atuais em torno da apropriação cultural e sobre o que define um autor. Estratégias como o readymade, a fotomontagem ou détournement situacionista são exemplos da história recente cujo potencial criativo e de confronto foi ampliado pelo uso de smartphones e livre acesso ao arquivo coletivo de imagens na internet.
Este primeiro exercício inicia a interrogação e transformação dos processos e meios dos desenhos de outros.

CONTEÚDOS
Materiais e processos do desenho: uso abrasivo e fluído dos meios; processos de transferência de imagem; a relação entre novos e velhos meios.
Interligações entre a marca desenhada, a imagem impressa e a imagem projetada.

EXERCÍCIO
CRUZAMENTOS E DESVIOS: O DESENHO INCORPORADO (2)
4 registos distintos

DURAÇÃO: Sessão de 3 horas.
ASSUNTO: Um desenho de corpo ou grupo de figuras da história do desenho.
ABORDAGEM: Reencenação
MATERIAIS: Smartphone ou máquina de fotográfica e/ou vídeo
OBJECTIVOS: Recriar em contexto real a cena representada pelo desenho. Compreender as diversas funções que o desenho pode ter na formulação de ideias criativas; explorar a possibilidade de mediação entre o desenho, a fotografia ou o vídeo.

CONTEÚDOS
Materiais e processos do desenho: uso abrasivo e fluído dos meios; processos de transferência de imagem; a relação entre novos e velhos meios.
Interligações entre a marca desenhada, a imagem impressa e a imagem projetada.
EXERCÍCIO
DESLOCAMENTO, AMPLIAÇÃO E TRANSFERÊNCIA (3)
3-4 desenhos (x n tentativas)

A partir da reinterpretação de fontes e referências do diário gráfico, explora diferentes formas e processos de transferência e deslocamento de imagem. Adota, para este trabalho, a atitude do détournement situacionista, que consiste na apropriação de palavras e imagens de uma cultura dominante para pôr em causa o sentido e função originais. Recorre a procedimentos e técnicas que se tornaram obsoletas com o aparecimento de novos materiais e tecnologias (e.g. spolvero), para recriar novos sentidos a partir da combinação improvável de desenhos com textos e outras imagens.

DURAÇÃO: Sessão de 3 horas.
ASSUNTO: Desenho de outros.
ABORDAGEM: Processos de ampliação e transferência de imagens
MATERIAIS: Grafite em pó, agulha e placa de esferovite (spolvero); placa de vidro, tinta acrílica negra ou fumo de vela, agulha e papel fotográfico sensibilizado (Cliché-verre); placa de vidro ou acrílica A3, tinta à base de óleo ou água (monotipia); acetona industrial, fotocópias de imagens, colher (transferência)
OBJECTIVOS: Ampliar o repertório de estratégias de deslocamento da imagem entre suportes, para encontrar modos criativos de intervir com o desenho.

CONTEÚDOS
Materiais e processos do desenho: uso abrasivo e fluído dos meios; processos de transferência de imagem; a relação entre novos e velhos meios.
Interligações entre a marca desenhada, a imagem impressa e a imagem projetada.

EXERCÍCIO
PROCESSOS ABRASIVOS E FLUÍDOS (4)
1 a 3 desenhos

DURAÇÃO: 1 desenho ao longo das 3 horas, ou 3 desenhos de 1 hora cada.
ASSUNTO: Desenho reencenado
ABORDAGEM: Desenho a partir da fotografia reencenada na sessão 9.
MATERIAIS: Meios riscadores, pó de grafite/carvão e meios líquidos. Abordagem abrasiva e fluída. Papel A2
OBJECTIVOS: Este trabalho requer que transformes o desenho original através da mediação feita pela fotografia ou pelo vídeo. O resultado da tua reencenação na aula 9 será agora o novo ponto de partida para um novo desenho. Não se pretende a reprodução objetiva dos registos feitos, mas a sua reinterpretação subjetiva pelo desenho. Tem em conta as associações positivas ou negativas da experiência de reencenação. Recorre a diferentes gamas tonais para traduzir uma nova atmosfera para a situação reencenada.

Ponto de situação do trabalho realizado.
Discussão de grupo a partir dos resultados obtidos.

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço / Introdução à miologia da figura / Desenho diagramático e planar.

INTRODUÇÃO À MIOLOGIA

DESCRIÇÃO

A partir da observação de um esfolado, realiza uma série de desenhos de análise do relevo muscular na superfície do corpo. Problemas a considerar:
Observação de pontos estruturais na superfície do corpo (frente e costas) (Ver notas em anexo 1);
Músculos de superfície – a representação do esfolado;
Da miologia ao corpo visível – definição estrutural e dinâmica do volume da figura;

1. Esquissos de diferentes perspetivas: por observação e memória: 6 esquissos (1 a 2 minutos cada)
2. Esboços do esfolado em diferentes posições, que enfatizem a dimensão estrutural dos músculos visíveis (posição, direção e inserção), e analisem as relações anatómicas entre eles (desenho diagramático, desenho planar)
(3 esboços, 15 minutos cada)
3. Esboço diagramático do esfolado (90 minutos).

Materiais: lapiseira; grafites de diferentes densidades ou carvão sintético duro; papel formato A2.

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço / Introdução à miologia da figura.

À FLOR DA PELE – O ESFOLADO

DESCRIÇÃO

A partir da observação do esfolado, realiza um estudo volumétrico que descreva, por tramas e tonalidades, o relevo aparente dos músculos e as suas relações anatómicas.
Pontos a considerar:
Identificação das principais massas musculares, sua forma e volume
Caracterização dos pontos de intersecção dos principais músculos de superfície
- Um estudo, 3 horas, papel A2

Materiais: Lápis de grafite B, 2B e 4B; aparo, tinta-da-china e aguada (opcional); papel formato A2.

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço / Introdução à miologia da figura / Desenho de movimento / Variações tonais do gesto.

EXERCÍCIO
DO ESFOLADO AO CORPO EM TEMPO REAL – A PERCEÇÃO DO MOVIMENTO
ASSUNTO: Modelo vivo
Estudos comparados de movimento entre o esfolado e o modelo vivo.
Recorrendo às formas dinâmicas dos músculos implicados no movimento do corpo, realiza uma série de desenhos gestuais e tonais que descrevam a ação do modelo e o seu contexto.

REPORTAGEM GRÁFICA (1): ESTRATÉGIAS DE RECONHECIMENTO E PROCURA
Assunto: Modelos anatómicos e partes do corpo humano e animal.
Lugar: Museu de Anatomia do ICBAS.

Começa por circunscrever o problema ou o acontecimento sobre o qual te vais debruçar. O desenho é o meio para sequenciar o acontecimento e tornar visíveis os diferentes pontos de vista que podemos ter sobre ele.

Duração: 3 minutos (20 esquissos); 15 minutos (4 esboços); 30 minutos (1 esboço)
Abordagem: Mão dominante, sincronia entre a visão e o gesto. Controlo visual do desenho. Esquisso e esboço
Materiais: qualquer combinação de meios riscadores e/ou fluídos; Caderno ou folhas soltas A4 ou A3.
Objetivos:
Criação de um caderno de reportagem sobre o museu anatómico (independente do diário gráfico).
Reconhecimento do espaço, seus objetos e dinâmicas de uso.
Desenvolvimento da capacidade de síntese e gesto responsivo.
Reconhecer o contraste entre a geometria do espaço e as diferentes configurações anatómicas.
Desenhos de perspetiva e atmosféricos.
Desenhar o espaço como acontecimento (e.g. comportamentos de pessoas no espaço)
Registo fotográfico e documental complementar aos desenhos (nota: uma seleção destes registos deverá ser impressa e integrada no dossier de reportagem)

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço / Variações tonais do gesto.

EXERCÍCIO
CORPO: MEDIDA E ESCORÇO

Assunto: Modelo vivo - Alterações do ponto de vista sobre o modelo: o corpo em escorço.
Duração (6 Desenhos):
Abordagem planar ao volume da figura em escorço (3 esboços, 20 minutos cada)
Abordagem tonal ao volume em escorço (2 esboços, 20-30 minutos cada)
Desenho de abordagem livre, materiais diversos (45 minutos)

Objetivos:
Conciliar estratégias analíticas (desenho medido e planar) com uma abordagem mais ecológica da visão (perceção de espaços negativos e formas em perspetiva).
Compreender as alterações na representação do corpo em escorço.
Relacionar a forma que se conhece com a forma que se percebe.
Explorar o impacto narrativo do corpo em perspetiva.

Conteúdos: Desenho de reportagem: estratégias de reconhecimento, registo e organização narrativa pelo desenho / Abordagem taxonómica.

EXERCÍCIO
REPORTAGEM GRÁFICA (2): CARACTERIZAÇÕES ESTRUTURAIS E ATMOSFÉRICAS
Assunto: A partir de um tema, grupo de objetos ou modelo anatómico identificado por cada estudante no museu de anatomia (e.g. o corpo em partes; contentores; reflexos, deformações, etc.)

Quantidade/Duração:
- 3 esboços diagramáticos de objetos/situações similares (20 minutos cada, A2);
- 1 esboço tonal (20 minutos, A3)
- 1 estudo tonal (90 minutos A2)
Abordagem: Desenho diagramático e/ou medido; estratégias de mancha e claro-escuro.
Materiais: qualquer combinação de meios abrasivos e/ou fluídos; Folhas A2
Objetivos:
- Explorar e aplicar os repertórios da mancha iniciados na primeira parte (desenho branco e tonalidade subtrativa (grisalhas), gesto tonal, tramas) a situações de reportagem.
- Comparar estruturalmente objetos de estudo semelhantes, nas suas semelhanças e diferenças
- Desenhar in loco, incluindo anotações sobre a experiência do lugar enquanto se desenha,

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço / modos cromáticos na representação da figura / repertórios da linha e da mancha na caracterização da cor

EXERCÍCIO
MODOS CROMÁTICOS NA REPRESENTAÇÃO DO CORPO

Assunto: desenvolvimentos a partir de modelo vivo.
Quantidade/Duração:
- n esquissos/ esboços durante 30 minutos;
- 1 estudo tricromia: 90 minutos
- 1 desenho de abordagem livre: 45 minutos
Abordagem: Mão dominante, sincronia entre a visão e o gesto. Cor e mistura aditiva.
Materiais: Lápis de cor (cores primárias); pasteis secos/óleo; guache ou aguarela; papel A2.
Objetivos:
Relacionar a perceção da cor e a perceção da forma;
Explorar e aplicar estratégias de caracterização cromática no desenho: misturas aditivas – a tricromia; misturas subtrativas – os repertórios da mancha cromática: tom, intensidade e saturação; o modo cangiante (mudanças bruscas de tom)
Desenvolver uma abordagem própria aos modos cromáticos no desenho;

Conteúdos: Desenho de reportagem: estratégias de reconhecimento, registo e organização narrativa pelo desenho / Modos de esquisso e esboço

REPORTAGEM GRÁFICA [3]: MODOS CROMÁTICOS DO DESENHO
Assunto: A partir de um tema, grupo de objetos ou modelo anatómico identificado por cada estudante no museu de anatomia (e.g. o corpo em partes; contentores; reflexos, deformações, etc.)
Quantidade/Duração:
4 Esboços, 15 minutos cada
1 estudo, 120 minutos
Abordagem: Tricromia (mistura aditiva) ou mistura subtrativa.
Materiais: Lápis de cor; pasteis secos;
Objetivos:
Explorar o impacto da cor na comunicação do objeto ou situação.
Explorar e aplicar os modos cromáticos ensaiados na aula anterior à situação de reportagem
Desenhar in loco e em tempo real.

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço / repertórios da linha e da mancha / Gesto Orientado

A ATMOSFERA DO CORPO: TONALIDADE SUBTRATIVA E O GESTO ORIENTADO

DESENHO 1 (tonalidade subtrativa):
Duração: 40 minutos
Assunto: A partir de modelo vivo
Abordagem: Mão de controlo. Coordenação olhar mão.
Materiais: Carvão vegetal, borracha de carvão, pano de algodão macio, pincel macio, papel adequado a meios abrasivos, com o mínimo de 180 g/m2
Objetivos: Explorar e aplicar estratégias de modelação e tonalidade com meios abrasivos.
Utilizar a luz como elemento definidor de uma estrutura.
Relacionar figura e contexto.

DESENHO 2 (Gesto Orientado):
Duração: 40 minutos
Assunto: Modelo vivo
Materiais: Qualquer combinação de lápis 2B, 3B e 4B, sobre papel branco, ou de lápis branco/carvão sobre papel tintado.
Objetivos: Utilizar a linha em blocos tonais. É importante não sobrecarregar o desenho, gerindo os espaços em reserva (sem tom), criando um equilíbrio de interesses entre linha e tom, áreas de informação detalhada, áreas com pouca informação, e o branco do papel.

DESENHO 3 (Abordagem livre):
Duração: 20 minutos (2 desenhos)

Conteúdos: Desenho de reportagem / Abordagens caligráficas /

REPORTAGEM GRÁFICA (4): ABORDAGENS CALIGRÁFICAS

Assunto: A partir de um tema, grupo de objetos ou modelo anatómico identificado por cada estudante no museu de anatomia (e.g. o corpo em partes; contentores; reflexos, deformações, etc.)

Quantidade / Duração: 10 desenhos (15 minutos cada)
Abordagem: Representações caligráficas do objeto de estudo; invenção de meios e construção de próteses.
Materiais: meios abrasivos e fluídos diversos; papel de engenharia A3; papel opaco A2
Objetivos: Compreender o movimento implícito e a dinâmica percetiva do objeto, a partir das reações do próprio gesto; explorar diferentes atitudes gestuais, da estruturação à disgrafia; compreender o objeto no tempo.
Descrição:
Série 1 de desenhos: Construção e uso de próteses de desenho aplicadas à observação. Explorar dispositivos de desenho não convencionais e usos desviantes dos meios tradicionais (3 desenhos).
Série 2 de desenhos: Desenho cinemático – sobreposição de desenhos que reflitam o movimento de observação em torno do objeto/situação (3 desenhos sobrepostos).
Série 3 de desenhos: ensaios caligráficos a partir do objeto (4 desenhos).

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço

CORPO, ESCALA E TEMPO (1)

Assunto: desenvolvimentos a partir de modelo vivo.
Duração: 3 horas (um desenho ao longo da sessão)
Abordagem: Livre.
Materiais: a definir por cada estudante, papel de formato A1, mínimo 200 g/m

Congreso Internacional Territorios de la educación artística en dialogo, Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina

Congreso Internacional Territorios de la educación artística en dialogo, Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina

Conteúdos: Desenho de reportagem / Abordagens caligráficas /

REPORTAGEM GRÁFICA (5): ABORDAGEM TAXONÓMICA

Assunto: A partir de um tema, grupo de objetos ou modelo anatómico identificado por cada estudante no museu de anatomia (e.g. o corpo em partes; contentores; reflexos, deformações, etc.)

Quantidade / Duração: 2 desenhos (90 minutos cada)
Abordagem: Gesto tonal; trama;
Materiais: Scratchboard; ponta riscadora /agulha) / Aguarela ou lápis de cor; papel satinado ou grão fino >200g/m
Objetivos: Ilustração rigorosa do objeto escolhido, enfatizando uma característica taxonómica
Descrição:
1 Desenho a preto e branco recorrendo ao scratchboard (gesto tonal e trama)
1 Desenho a cor de um detalhe do objeto

CONTEÚDOS: A disposição do corpo no tempo e no espaço

CORPO, ESCALA E TEMPO (2)

Assunto: desenvolvimentos a partir de modelo vivo.
Duração: 3 horas (um desenho ao longo da sessão)
Abordagem: Livre.
Materiais: a definir por cada estudante, papel de formato A1, mínimo 200 g/m